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真钱在线娱乐场游戏,错过它,今年的所有电影都白刷了

访问:4994发布时间:2019-12-24 20:17:35

摘要: 鱼叔打赌,阿方索·卡隆将会是明年奥斯卡最耀眼的导演。他的新片摘得威尼斯电影节的金狮奖,且已确定代表墨西哥角逐奥斯卡最佳外语片。《水形物语》导演陀螺在威尼斯电影节上,把奖杯递给了卡隆,并称《罗马》在其生平看过所有电影中将排到前五。鱼叔估计,在来年 1 月份的奥斯卡名单上,我们将有望看到它提名最佳导演、最佳编剧和最佳电影等等重量级奖项。值得注意的是,影片时刻在强调克莉奥并不是个例。

真钱在线娱乐场游戏,错过它,今年的所有电影都白刷了

真钱在线娱乐场游戏,鱼叔打赌,阿方索·卡隆将会是明年奥斯卡最耀眼的导演。

他的新片摘得威尼斯电影节的金狮奖,且已确定代表墨西哥角逐奥斯卡最佳外语片。

看完全片后,鱼叔不禁感叹,如果当时不是网飞跟戛纳硬刚,带着片子退出竞赛,那么很有可能金棕榈就没有《小偷家族》什么事儿了——

《罗马》

roma

一向严苛的 metacritic 给出 96 的超级高分,贴上了「必看」标签。

业界几乎一边倒地称赞。

《水形物语》导演陀螺在威尼斯电影节上,把奖杯递给了卡隆,并称《罗马》在其生平看过所有电影中将排到前五。

《时代》《卫报》等顶级媒体都将其列为年度第一。

鱼叔估计,在来年 1 月份的奥斯卡名单上,我们将有望看到它提名最佳导演、最佳编剧和最佳电影等等重量级奖项。

因为里面涉及到墨西哥 1971 年的学*运场景和全果镜头,在国内上映的可能性不大。

为了呈现出一种怀旧感,使用了黑白色调,但丝毫不减损它的美感。

《罗马》是卡隆半自传性质的电影,回望 70 年代墨西哥城一户中产家庭的日常生活。

自传性质有多强呢?

里面的家具,70% 都是卡隆跟自己家族里的人借来的;

影片里「父母+四个孩子」,这也是卡隆自己原生家庭的结构;

影片里有三个小男孩,其中一个就是以卡隆自己为原型(鱼叔跟大家玩个小游戏,猜猜到底是哪个?)

孩子的角色台词很多都来源于他的记忆,比如最小的孩子佩佩,总是脑洞很大地说「当我曾经很老的时候,我是一个飞行员...」,这些不是虚构的台词;

卡隆甚至都把他父母离婚的场景也拍进去了...

当时拍摄父亲驱车离家的一场戏时,感到「窒息」,不得不离开现场,抚平情绪。

这是一部何等情深意切的作品。

出人意料的是,《罗马》主人公不是他,也不是他的父母,而是他家的女佣,克莉奥(原型名叫 libo)。

当卡隆 9 个月大时,libo 就来到卡隆家里当佣人,直至现在,卡隆的父母已经相继去世,libo 还跟这个家庭生活在一起。

(卡隆和libo )

这部片的拍摄周期长达一年,前期选角工作就花了整整一年。

因为要找一个跟 libo 的外形和感觉都接近的人,很难。

最后锁定到一个素人身上:20 出头的小学教师 yalitza aparicio,她在本片中贡献了质朴而流畅的表演。

《罗马》的故事线很简单,分两条:

一方面是女佣克莉奥意外怀孕,没有保住孩子;

另一方面,是雇主夫妻离婚。

剩下的就是细碎的日常生活:孩子们打闹、过圣诞节、深林大火、克莉奥谈恋爱、洗衣服、拖地... 然而正是这些场景,编织出了《罗马》独特的生命力和质感。

不得不说,《罗马》的细节太过丰富了。

它用一个家庭,折射出 70 年代墨西哥的阶级、性别、种族等种种状况。

【 女佣克莉奥 】

不是一个多么性格鲜明的人。

相反,她是美洲原住民,皮肤黝黑,话不多,木讷,脸上常带笑意。

每天她早早起床,用温柔的声音唤醒孩子,穿衣,做早餐。

所有人去上班或上学了,她收拾,打扫,擦洗。

下午,去幼儿园接佩佩放学。

准备晚餐,洗碗,给孩子们讲睡前故事。

深夜,把家里的灯,一个接一个,一个接一个地关掉,回房,睡下。

平淡吗?无聊吗?low 吗?

这就是女佣的生活真相。

如果你站在孩子的视角,会发现「女佣」这一群体非常令人费解。

她做饭给你吃,帮你穿衣服,哄你睡觉,给你念童话书,早上抚摸你的头发温柔地唤你起床....

这一般是父母做的事情啊。

琐碎的细节,恰恰是构建亲子关系的核心步骤。

所以《桃姐》里,刘德华饰演的罗杰已然把桃姐当做自己的干妈,甚至要比跟自己亲妈的关系还要亲近融洽。

《罗马》里面也是,比起自己的父母,小孩子明显更喜欢跟克莉奥待在一起。

然而悖论的是,她又往往是与你有阶层差异的人。

孩子们再喜欢克莉奥,她也不能同桌吃饭;

当她情不自禁,在收拾晚盘的空档跟大家一起看会儿电视时,女主人会说「你去泡一杯茶吧」,她必须立马起身;

这种不平等还以更加明显的斥责出现。

值得注意的是,影片时刻在强调克莉奥并不是个例。

我们发现,克莉奥在洗衣服时,家家户户的天台上都有一个浸于肥皂水的女佣;

幼儿园门口,站着好些个女仆装的人在接孩子。

而她们无一例外,都长着原住民的面孔。

这是卡隆回望过去时发现的残酷真相:他家与 libo 之间关系,是不平等的金钱雇佣,背后隐藏着这个国家深切的种族不平等。

【 狗屎、父亲和全果的男子 】

本片有两个主要的男性角色:父亲安东尼奥和费来明。

父亲安东尼奥是一名医生,拿着丰厚的薪资。

他精细地、优雅地操纵奢华的轿车,像国王一样缓缓登场。

费来明是女佣克莉奥的男朋友。

在两人发生第一次亲密关系之前,他为克莉奥表演了一场全果武术,超级震撼。

可是呢,这两个都是狗屎一般的人。

安东尼奥除了常年不着家以外,更是有了别的情人,最终决定抛弃妻子,不给家人任何经济支撑。

他豪华的轿车轧过了狗屎,脚上带着臭味离开。

当克莉奥说自己怀孕了时,费来明转身溜走,杳无音讯。

此前彰显性魅力的武术,一回头就成了恫吓克莉奥的武器。

代表着男性气概的财富(豪车)和强健(武术),同时也是欺压女人和孩子的工具,太讽刺了。

令我最为震撼的,就是学*运那场戏。

此前,费来明跟克莉奥倾诉,自己出身贫民窟,遇到武术后改邪归正,获得新生。

但是我们后来发现,他所在的组织,恰是政府用来镇压学生的雇佣兵。

巧的是,当天克莉奥羊水破了赶往医院。

安东尼奥在医院表现出他身为雇主的热心肠,「感觉怎么样,要挺住啊,我很想陪你,但格莉兹医生不让我进去」。

维莱兹医生回,「没关系,尽管进来啊」。

安东尼奥立马改说辞,「哦不不,我还有预约病人要看」。

影片里的成年男人们没有意愿同女人一起承担苦难,反而,他们常常是制造「苦难」的源头。

而抚育孩子们成长的,恰恰是这些柔弱坚韧的母亲们。

【 匪夷所思的幽灵镜头 】

导演卡隆是以独特的长镜头和场面调度而蜚声国际的。

比如《人类之子》最为经典的,就是用连续不断的手持跟拍摄影,还原了一场激烈的战争场面。

《罗马》不仅使用了很多固定+跟拍的长镜头,还尤其使用了「鬼视点」。

镜头像有意识似的,不管主角,自顾自地移动。

常常跟丢主角,看向与主线无关的情节。

对此卡隆解释说——

「镜头所处的位置,代表一个幽灵视角。一个现代的幽灵重访过去,不参与其中,只是观察,并不试图去做评判。」

这显然,也就是成年卡隆的回望视角。

他尝试带着客观的态度,去观察那个时代里的家人和社会。

为了达到这种「客观性」,卡隆在片场还采用了异常奇怪的拍摄方法:从来不给完整的剧本,每个演员只知道自己的台词,不清楚其他人将要说什么,做什么。

比如生孩子这场戏进行时,演员 yalitza 根本不知道她生出来的孩子会不会活下去。

当医生护士在抢救婴儿时,她的等待、焦急和震惊,都是当场真实的反应。

当时她哭得都停不下来,卡隆结束后很抱歉地过来抱住她安慰,她说「我还以为孩子能活呢」。

更绝的是,电影里的医生和护士都不是演员,而是专业的医护人员,难怪这段长镜头流畅到爆炸!!

卡隆希望演员生活在情境里,就算临时发挥改变了台词也没有关系,关键就是要「自然」,就如生活本身。

说句有点装x的话,整部影片里我最喜欢的,反而是我没有看懂的一个段落:森林大火。

那时,女主人得知丈夫出轨,带着孩子前往舅舅家过圣诞,夜里森林着火,起因不明。

所有人都出动,拎着水桶去救。

成年人已然喝得醉醺醺,干不了正事儿,孩子们以半冒险半游戏地心情参与,现场一片手忙脚乱。

然而就在这混乱里,一个扮演怪物的叔叔,摘下头套,突然唱起了歌。

怎么突然来这一出?

镜头也忽然停住,盯着他唱了整整一分钟。

歌声有点悲怆,我也听不懂他在唱什么(据说是一首挪威语歌曲),可是莫名在整个场景里显得异常震撼。

在看完《罗马》后接下来一整天里,我的脑子里常常冒出这曲子的调调。

在 reddit 网站上的电影讨论区里,这也是一个经常被提起,却无法被说明的一个细节。

这或许是卡隆童年时期经历的一个真实片段,一个喝醉的叔叔,在森林大火时突然唱起了歌,他就如实地记录了下来。

没有什么理由,一如门外烤红薯小贩的哨声,和天上时不时划过的飞机。

此时,我有点羡慕卡隆,拥有这么一段诡谲但丰富的童年。

最后,鱼叔揭开谜底,三个男孩里,哪一个是以卡隆为原型呢?

........... 鱼割线...........

在接受《卫报》采访时,卡隆承认自己是在门外偷听妈妈打电话的那一个,电影里名叫帕科。

在高潮段落里,正是不会游泳的克莉奥奋不顾身,救了快要溺水的帕科和妹妹索菲两条命。

roma 这个单词很有意思,如果把四个字母反向排列,在西班牙语里,恰好就是 amor(爱)。

家庭也好,血缘也罢,并不必然指向「爱」。

它的充要条件,是全身心的注视、细密的日常陪伴和带点壮烈感的奋不顾身。

助理编辑:春大鲸

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